ПŌЛКА
Мы создаём собственные продукты, основываясь на креативных идеях нашего основателя — Дарьи Цыпилевой, которая выступает арт-директором проектов пōлки, а также ко-креатором в проектах со-творчества.
Это продукты из разных категорий — от предметов для дома и кухни до аксессуаров и небольших объектов, которые становятся частью повседневной жизни. В линейке есть как постоянные позиции, так и лимитированные дропы. Все продукты пōлки мы создаём в тесном диалоге с локальными производствами и ремесленниками, уделяя внимание идее, качеству исполнения и истории каждого объекта.
Это продукты из разных категорий — от предметов для дома и кухни до аксессуаров и небольших объектов, которые становятся частью повседневной жизни. В линейке есть как постоянные позиции, так и лимитированные дропы. Все продукты пōлки мы создаём в тесном диалоге с локальными производствами и ремесленниками, уделяя внимание идее, качеству исполнения и истории каждого объекта.
ПŌЛКА ВИНТАЖ
ПŌЛКА ВИНТАЖ — это отдельное направление проекта «Пōлка», в котором мы собираем винтажные предметы для дома: редкие, характерные, иногда странные, но всегда — с настроением и историей. Это про ту самую «полку у бабушки на даче», где каждая вещь неслучайна и хочется рассматривать её дольше, чем планировал.
За этим разделом стоит команда винтажных следопытов — людей, которые ищут за вас. Мы находим предметы на блошиных рынках, в частных коллекциях, на аукционах и в самых неожиданных местах, чтобы собрать коллекцию вещей в единственном экземпляре — тех, которые уже нельзя просто пойти и купить, но можно однажды встретить и забрать с полки.
За этим разделом стоит команда винтажных следопытов — людей, которые ищут за вас. Мы находим предметы на блошиных рынках, в частных коллекциях, на аукционах и в самых неожиданных местах, чтобы собрать коллекцию вещей в единственном экземпляре — тех, которые уже нельзя просто пойти и купить, но можно однажды встретить и забрать с полки.
A + V
A + V — студия и магазин предметного дизайна. Основаны в Москве осенью 2024 года Ваней Бровчуком и Алёной Куликовой.
Объекты, созданные вручную и мануфактурно, выпускаются сезонными коллекциями. Каждая коллекция — это полная свобода самовыражения, эксперименты с формами и материалами. Авторы черпают вдохновение из личного опыта, стремясь придать изделиям не только практическую ценность, но и эстетическую привлекательность.
В каждой коллекции есть предметы, выпущенные крошечным лимитированным тиражом:
они находят своих обладателей и больше никогда не повторяются. Есть объекты с ограниченным тиражом: их тоже не очень много, но особенно популярные экземпляры смогут появляться и в будущих коллекциях. И есть вещи с открытым тиражом — их авторы готовы создавать снова и снова.
Первая коллекция A+V, получившая название «Бумажная», выпущена в декабре 2024 года. Вторая коллекция «Пляжная» вышла в июне 2025 года.
Объекты, созданные вручную и мануфактурно, выпускаются сезонными коллекциями. Каждая коллекция — это полная свобода самовыражения, эксперименты с формами и материалами. Авторы черпают вдохновение из личного опыта, стремясь придать изделиям не только практическую ценность, но и эстетическую привлекательность.
В каждой коллекции есть предметы, выпущенные крошечным лимитированным тиражом:
они находят своих обладателей и больше никогда не повторяются. Есть объекты с ограниченным тиражом: их тоже не очень много, но особенно популярные экземпляры смогут появляться и в будущих коллекциях. И есть вещи с открытым тиражом — их авторы готовы создавать снова и снова.
Первая коллекция A+V, получившая название «Бумажная», выпущена в декабре 2024 года. Вторая коллекция «Пляжная» вышла в июне 2025 года.
BOTROIS
Бренд женской одежды, рожденный в России, но обладающий французским характером. Название придумано создателями бренда, оно образовано от сокращения первого слога «BO» в трех французских словах Bohème, Bonheur, Bourgeoisie и числа «3» (trois — три на французском языке). Эта аббревиатура символизирует триединство ценностей марки и раскрывает ее философию, в основе которой богемный шик, счастливая жизнь и сила буржуазного влияния на моду.
CLASSICAL ORDER
Classical Order - проект рефлексии, вдохновлённый архитектурой и античным представлением о гармонии. Керамические украшения, предметы декора рождаются из глины - изменяемой, вязкой материи. В её текстуре память жеста, молчание, мысль и ритм. Бренд ищет красоту не в порядке, а в признании энтропии.
Выбранный вами объект становится частью личности, как следствие нарратива. Причина почувствовать себя, напоминание о подлинном.
Выбранный вами объект становится частью личности, как следствие нарратива. Причина почувствовать себя, напоминание о подлинном.
DAPA
DAPA — бренд мебели и предметов для дома из города Арзамас.
Все изделия создаются по собственным эскизам при участии местных мастеров. Характерная особенность предметов — сдержанный дизайн, лаконичные формы и натуральные материалы в основе
Все изделия создаются по собственным эскизам при участии местных мастеров. Характерная особенность предметов — сдержанный дизайн, лаконичные формы и натуральные материалы в основе
ELENA LOKASTOVA
Архитектурная студия ELENA LOKASTOVA специализируется на создании коммерческих интерьеров и арт-пространств. Под руководством основателя Елены Локастовой команда реализует проекты, где сочетаются архитектурный подход, функциональность и тонкое понимание целей клиента.
Особое место в практике Елены занимает создание авторских предметов: она активно разрабатывает и воплощает уникальные объекты, которые органично дополняют интерьеры и раскрывают её индивидуальный подход к форме, материалу и образу.
Особое место в практике Елены занимает создание авторских предметов: она активно разрабатывает и воплощает уникальные объекты, которые органично дополняют интерьеры и раскрывают её индивидуальный подход к форме, материалу и образу.
HAIRPIN MT
Бренд украшений для волос от стилиста по волосам Марии Туевой. Мария Туева — художник по волосам, визионер и инфлюенсер из Санкт-Петербурга. Более 12 лет в профессии — это не просто опыт, а тонкое чувство формы, линии и статуса, отражённое в каждом созданном образе.
Мария работает на стыке моды, искусства и ювелирной эстетики. За годы практики она стала мастером, которому доверяют самые яркие и требовательные личности.
Каждая шпилька — это авторский дизайн, созданный Марией от первого эскиза до финальной линии. Она лично прорисовала форму, продумала баланс веса и пропорций, чтобы украшение подчёркивало красоту волос, усиливало статус образа и
ощущалось как произведение искусства. Эскизы были переданы ювелирам, которые воплотили идею в металле, сохранив чистоту линий и характер замысла.
Мария работает на стыке моды, искусства и ювелирной эстетики. За годы практики она стала мастером, которому доверяют самые яркие и требовательные личности.
Каждая шпилька — это авторский дизайн, созданный Марией от первого эскиза до финальной линии. Она лично прорисовала форму, продумала баланс веса и пропорций, чтобы украшение подчёркивало красоту волос, усиливало статус образа и
ощущалось как произведение искусства. Эскизы были переданы ювелирам, которые воплотили идею в металле, сохранив чистоту линий и характер замысла.
MOROZ CERAMICS
MOROZ CERAMICS — локальный бренд керамической посуды и декора для дома ручной работы Кати Мороз. В основе бренда лежит идея смелости быть собой, не бояться показывать себя с разных сторон и окружать себя теми вещами и людьми, которые нам действительно нравятся, ведь это очень помогает не потерять себя в нашем большом мире.
PRISAKARU CERAMICS
В основе бренда PRISAKARU CERAMICS — индивидуальный подход к каждому произведению, которое создает руками команда, вкладывая частичку своей души. Поэтому каждая ваза неповторима и неидеальна, как неидеален и каждый из нас. Трещинки, неровности и индивидуальные особенности ваз, сделанных руками — это не недостатки, а само дыхание жизни и творчества.
Prisakaru в переводе с молдавского означает «пасечник». Это человек, жизнь которого посвящена заботе о пчелах и их доме-улье. Отдавая им свое время и силы, он, в конце концов, получает от пчел в награду самое ценное, что у них есть, — питательный и полезный мёд. Основательница бренда Ольга верит, что, инвестируя в свой дом, мы получаем от него силы и энергию.
Prisakaru в переводе с молдавского означает «пасечник». Это человек, жизнь которого посвящена заботе о пчелах и их доме-улье. Отдавая им свое время и силы, он, в конце концов, получает от пчел в награду самое ценное, что у них есть, — питательный и полезный мёд. Основательница бренда Ольга верит, что, инвестируя в свой дом, мы получаем от него силы и энергию.
PRUST
Локальный инди бренд с собственной эмоциональной концепцией: ароматы как проводники к воспоминаниям. Формулы создаются во Франции, а сами продукты производятся локально, команда бренда работает в нишевой эстетике с фокусом на молодую аудиторию, которая ценит качество и доступность.
SAMPLE. UNITS
Раздел Units — это сувенирный магазин галереи SAMPLE. Вазы, пледы, тарелки, свечи и другие функциональные предметы, которые команда SAMPLE создаёт в коллаборации с художниками, чтобы красота окружала вас в мелочах.
SIMPULE
SIMPULE — понятные по функционалу предметы быта, но в переосмысленной и яркой форме с акцентом на дизайн. Иногда достаточно поменять составляющие домашней повседневности, чтобы добавить интерьеру эстетики и уникальности!
Дарья Молокова — основатель проекта. 8 лет вместе с мужем создает ресторанные концепции и открывает гастропроекты в своем родном городе, Твери. Свой большой опыт в маркетинге и работе с гостями, создании продуктов, которые вызывают эмоции, Даша вложила в свой бренд дизайнерских предметов для дома. Всего за год ее продукты уже стали частью экспозиции Третьяковской галереи, подборок крупных концепт-сторов и получили признание аудитории в сети.
Дарья Молокова — основатель проекта. 8 лет вместе с мужем создает ресторанные концепции и открывает гастропроекты в своем родном городе, Твери. Свой большой опыт в маркетинге и работе с гостями, создании продуктов, которые вызывают эмоции, Даша вложила в свой бренд дизайнерских предметов для дома. Всего за год ее продукты уже стали частью экспозиции Третьяковской галереи, подборок крупных концепт-сторов и получили признание аудитории в сети.
Sachét
Sachét — бренд, созданный с идеей близости и узнавания. Он появился из личной потребности в вещах, в которых можно найти частичку себя — и поделиться этим ощущением с другими.
Каждая коллекция Sachét будет разной. Первая — особенно важная и очень личная — посвящена предметам, которые создают ощущение дома, где бы вы ни находились. Это вещи, которые не перетягивают внимание на себя, не требуют интерпретации, а просто становятся частью повседневной жизни и мягко в неё вписываются.
Такая спокойная, базовая основа — вещи, которые живут вместе с вами.
Каждая коллекция Sachét будет разной. Первая — особенно важная и очень личная — посвящена предметам, которые создают ощущение дома, где бы вы ни находились. Это вещи, которые не перетягивают внимание на себя, не требуют интерпретации, а просто становятся частью повседневной жизни и мягко в неё вписываются.
Такая спокойная, базовая основа — вещи, которые живут вместе с вами.
SION
Sion — ювелирный бренд из Санкт-Петербурга, посвященный романтизации повседневных дел и жизни.
Мы верим, что украшения и объекты — проводники в чувственный мир и верный способ пробудить воображение, возвысить повседневность.
Наши дизайны сочетают классические формы и утонченные, плавные силуэты,
а тщательно отобранные натуральные камни имеют акварельные, освежающие полупрозрачные оттенки.
Мы высоко ценим ремесленный труд: все украшения и объекты изготавливаются ювелирами вручную, а небольшие коллекции позволяют контролировать высокое качество изделий
Мы верим, что украшения и объекты — проводники в чувственный мир и верный способ пробудить воображение, возвысить повседневность.
Наши дизайны сочетают классические формы и утонченные, плавные силуэты,
а тщательно отобранные натуральные камни имеют акварельные, освежающие полупрозрачные оттенки.
Мы высоко ценим ремесленный труд: все украшения и объекты изготавливаются ювелирами вручную, а небольшие коллекции позволяют контролировать высокое качество изделий
y.object
y.object — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой. Объекты являются продолжением художественной практики, с выходом в предметный мир.
Яна Давыдова — фотограф, на данный момент базирующийся в России. Снимала на всех главных неделях моды, путешествовала по миру, с недавнего времени живёт в Санкт-Петербурге и плотно задействована в локальной индустрии медиа, кино и коммерческой фотографии.
Проект с предметами является логичным продолжением творческого и профессионального пути — переход в предметный дизайн на базе фото-историй. Задумка, которая формировалась уже некоторое время, и первый дроп керамики это первый шаг нового большого пути.
Яна Давыдова — фотограф, на данный момент базирующийся в России. Снимала на всех главных неделях моды, путешествовала по миру, с недавнего времени живёт в Санкт-Петербурге и плотно задействована в локальной индустрии медиа, кино и коммерческой фотографии.
Проект с предметами является логичным продолжением творческого и профессионального пути — переход в предметный дизайн на базе фото-историй. Задумка, которая формировалась уже некоторое время, и первый дроп керамики это первый шаг нового большого пути.
Александр Карпинский
Александр Карпинский — дизайнер и ювелир, известный своей игрой с формой и восприятием. Его изделия часто строятся на эффекте иллюзии: объекты, напоминающие бумагу, фольгу или мягкую ткань, оказываются выполнены из фарфора или массивного серебра. В своей практике Карпинский работает на стыке ювелирного искусства, дизайна и скульптуры, исследуя границу между хрупким и тяжёлым, временным и вечным. Его подход близок к концептуальному искусству: форма для него — это не только эстетика, но и способ задать вопрос о ценности, материальности и привычных представлениях о драгоценностях. Работы Александра отличаются минимализмом, точностью и вниманием к фактуре, а каждая коллекция воспринимается как самостоятельное высказывание, где важны не только украшения, но и идея, стоящая за ними.
Анастасия Горбунова
Анастасия Горбунова — художница-керамистка. Основными материалами являются глина и стекло. Работы вдохновлены лесным миром. Участница международных ярмарок «Cosmoscow», «Вlazar», «Аrt.dom», «Сatalog», а также персональных и групповых выставок.
Анна Лапшинова
Междисциплинарная художница. Выпускница мастерской Айдан Салаховой, резидент 13ого сезона "Открытых студий" Винзавода. Анна создает инсталляции, объекты, концептуальную живопись и графику, соединяющие фигуративность и абстракцию. Автор персональных проектов: «Hortus ordinarius / Сад обыкновенный», МОХ / ULM, 2025г. и «HOME» Pogodina Gallery, 2022г. Участвовала в групповых выставках: «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод (куратор Сергей Хачатуров), в Ruarts Foundation: «Великая пустота» (куратор Анна Журба) и «Нити» (куратор Нина Гомиашвили). Участница ярмарок Blazar, Cosmoscow и Catalog.
«В своих проектах я исследую многослойность материала, его прозрачность и плотность, работу света и тени. Формы исчезают и возникают вновь — на границе между фигуративным и абстрактным. Меня интересуют эмоции и поведение, скрытая динамика привычек, страхов и надежд», — отмечает художница.
«В своих проектах я исследую многослойность материала, его прозрачность и плотность, работу света и тени. Формы исчезают и возникают вновь — на границе между фигуративным и абстрактным. Меня интересуют эмоции и поведение, скрытая динамика привычек, страхов и надежд», — отмечает художница.
Компаньон
Компаньон – небольшой винный бар c деревенской французской едой и общим столом на Китай-городе.
Проект от команды «Нового Пространства», баров Veladora и «Вода» открылся в конце 25-ого года во дворе «Автомойки». Бар занял историческое здание кузницы середины 18 века, сохранившиеся своды дополнены новым фасадом с панорамными окнами по проекту архитектурного бюро Saga. Команда создала внутри образ теплого уютного дома с большим количеством дерева – для шумных и звонких вечеров, как в гостинной у близких друзей, которые начинаются с пойманного в огромных окнах света.
Проект от команды «Нового Пространства», баров Veladora и «Вода» открылся в конце 25-ого года во дворе «Автомойки». Бар занял историческое здание кузницы середины 18 века, сохранившиеся своды дополнены новым фасадом с панорамными окнами по проекту архитектурного бюро Saga. Команда создала внутри образ теплого уютного дома с большим количеством дерева – для шумных и звонких вечеров, как в гостинной у близких друзей, которые начинаются с пойманного в огромных окнах света.
ЛАСКИ В ГЛАЗКИ
«Ласки в глазки» — творческое объединение художниц Дарьи Гусевой, Саши Пасеки и Яны Сахно. Бренд вырос из идеи дружбы, сотрудничества и лёгкой иронии, поэтому многие объекты наполнены ощущением игры и внутреннего диалога между авторами.
В своих работах художницы соединяют художественный замысел и функциональность, создавая удобные, выразительные и немного смешные предметы для быта и интерьера. Каждое изделие — это баланс между искусством и повседневностью, где практичность становится частью художественного жеста.
В своих работах художницы соединяют художественный замысел и функциональность, создавая удобные, выразительные и немного смешные предметы для быта и интерьера. Каждое изделие — это баланс между искусством и повседневностью, где практичность становится частью художественного жеста.
Мария Ермоленко
Мария Ермоленко — художница, работающая с фотографией, графикой, инсталляцией и фотокнигой. В своей практике исследует границы между реальным и магическим, фиксируя моменты, в которых привычное обретает новое измерение. Работы напоминают эффект «звенящей тишины», когда неподвижное пространство наполняется молчаливым напряжением и предчувствием.
Собственный изобразительный язык определяет как «магический реализм» — способ обращения к настоящему через создание самостоятельных миров. Одной из ключевых тем творчества становится память: её искажения, ошибки и влияние на восприятие действительности.
В работе используются разные медиумы: живопись, фотография, создание объектов и фотокниг.
Родилась в 1995 году, живёт и работает в Санкт-Петербурге, Россия.
Является основателем и главным редактором печатного журнала Grandmama’s Print, а также работает с печатными изданиями, создавая книги и печатную продукцию вручную и в типографии.
Собственный изобразительный язык определяет как «магический реализм» — способ обращения к настоящему через создание самостоятельных миров. Одной из ключевых тем творчества становится память: её искажения, ошибки и влияние на восприятие действительности.
В работе используются разные медиумы: живопись, фотография, создание объектов и фотокниг.
Родилась в 1995 году, живёт и работает в Санкт-Петербурге, Россия.
Является основателем и главным редактором печатного журнала Grandmama’s Print, а также работает с печатными изданиями, создавая книги и печатную продукцию вручную и в типографии.
Маша лам
Маша Лам (р. 1986) — художница, работающая на пересечении рукотворного и природного миров. В центре её практики — хрупкое и противоречивое взаимодействие человека с окружающей средой, где синтетическое и живое сосуществуют, конфликтуют и взаимно преобразуются.
Маша создаёт керамические скульптуры и рельефы, в которых привычные образы — мотыльки, гусеницы, мышь, секатор, цветочный бутон, резиновые перчатки — складываются в повествование о заботе, контроле, уязвимости и близости. Образ сада и фигура садовника становятся для художницы метафорой жизни в замкнутом пространстве — пространства, где человек одновременно выращивает, охраняет и разрушает.
Её работы — это тихие, внимательные наблюдения за тем, как мы выстраиваем отношения с природой и друг с другом, оставляя на этом процессе неизбежные следы. Избранные выставки: LIMÉ Gallery x Sample (2025), Set Project (2024), Deep List и Mox Bureau (2022−2024), Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева (2020).
Маша создаёт керамические скульптуры и рельефы, в которых привычные образы — мотыльки, гусеницы, мышь, секатор, цветочный бутон, резиновые перчатки — складываются в повествование о заботе, контроле, уязвимости и близости. Образ сада и фигура садовника становятся для художницы метафорой жизни в замкнутом пространстве — пространства, где человек одновременно выращивает, охраняет и разрушает.
Её работы — это тихие, внимательные наблюдения за тем, как мы выстраиваем отношения с природой и друг с другом, оставляя на этом процессе неизбежные следы. Избранные выставки: LIMÉ Gallery x Sample (2025), Set Project (2024), Deep List и Mox Bureau (2022−2024), Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева (2020).
